Nous sommes une vingtaine d’ artistes à bénéficier du prestigieux cadre de Tour et Taxis pour présenter nos créations…
Nous exposons en parallèle avec le trés beau salon “Ma ville, mon jardin”.
Vous pourrez découvrir les deux événements et me rencontrer lors de la soirée d’inauguration le vendredi 30 mai. ATTENTION, l’invitation à la soirée (voir ci-dessous) est obligatoire! Veuillez l’imprimer sous peine de vous voir refuser l’entrée!
Je serai également présente à Tour et Taxis le samedi aprés-midi.
Venez nombreux !
 
Au plaisir de vous y rencontrer…
 
POUR INFO !
 
“Pour entrer gratuitement les autres jours que celui de
l’inauguration, il faut envoyer un mail à info@avant-port.be
Artemisa expose dans le cadre du salon de “Ma ville, Mon jardin” dont
l’entrée est payante mais toute personne désireuse de venir un autre
jour que celui de l’inauguration peut en faire la demande à
Avant-Port.
Les personnes qui viennent à l’inauguration peuvent demander, sur
place, un carton pour les deux autres jours, cela vaudra d’ailleurs la
peine de revenir”
  
Noémie

 

Voici un artiste contemporain que j’admire et respecte énormément; Son oeuvre où travail et démarche sont intimement liés fait vibrer la partie la plus vulnérable et sensible en nous.

Pareil à l’artiste, l’homme s’évertue à construire, à intervenir, à essayer de maîtriser et de contrôler la matière, le temps et les énergies naturelles. C’est tellement beau…et éphémère…

A travers ses oeuvres, Andy Goldsworthy nous fait expérimenter la Vie dans tous les sens du terme: De par notre condition, nous sommes, dès notre émergence, condamnés à vieillir et mourir ensuite. Pourtant, quelque chose de fort et d’évident se dégage de ces oeuvres destinées à se désintégrer et à se refondre doucement dans la nature au fil du temps…

L’oeuvre d’Andy Goldsworthy nous ramène à nos propres contradictions en tant qu’homme et nous rappelle au sens de notre existence.  Il ne propose pas de réponses mais, au contraire, en expérimentant la création grâce et à travers le contact avec la nature, il nous invite à regarder notre fragilité, notre vacuité mais aussi, et à cause de cela, notre divinité et notre beauté…

Andy Goldsworthy

Ses oeuvres

Je participe au parcours d’artistes à Evere le 26 & 27 avril 2008. Mes œuvres seront visibles à la Maison Communale d’Evere, pendant tout le week-end. Vous y êtes cordialement invités pour le vernissage le vendredi 25 avril à 19h30.

Un artiste que j’apprécie particulièrement, c’est Henry Michaux tant pour ses très beaux écrits que pour ses œuvres émouvantes (dessins et peintures) .

J’aime beaucoup ce lien entre l’écriture, le dessin et la peinture… Et aussi la manière de passer de l’un à l’autre…

Sans cesse, il se cherche et expérimente. C’est un explorateur qui joue en inventant de nouveaux codes mais il nous fait aussi (et surtout !) réfléchir: Son travail pictural transcende la matière et nous emmène dans des régions inexplorées de nous-mêmes.

Voici quelques liens pour:

  • un (petit) aperçu de son travail…
  • un peu rêver…
  • …ou s’interroger…?

Artfacts.net

J. Bastien Art

La poèsie que j\’aime

Henry Michaux

Le pastel, le dessin sont des techniques qui me permettent de trancher cet espace presque de manière brute. Grâce aux crayons et bâtons de couleur, je “sculpte” mes “formes-couleurs” dans le papier…

Comme le stylet du sculpteur faisant apparaître-disparaître l’œuvre, j’élimine, je détaille, je rajoute, je travaille la feuille parfois jusqu’à plus soif. Le long déroulement du temps est alors un acteur à part entière dans mon processus créatif.

Les dessins eux surgissent plus rapidement. Tracés à l’encre, aux crayons, aux feutres ou aux pastels, ils construisent cette autre dimension et jouent dans l’espace de la feuille.

Tout à son importance: la texture du papier participe aussi activement et pleinement à cette métamorphose. C’est avant tout une rencontre entre la matière et l’esprit.

Née à Lille en 1965, Noémie Thiriez vit actuellement à Bruxelles. Après des humanités artistiques à Tournai, elle se dirige vers des études supérieures qu’elle réalise en section “peinture-sculpture”, à Saint-Luc, à Bruxelles.

Pendant 8 ans, elle participe à un groupe de travail et de recherche en “mouvement organique”, ce qui lui permet de se perfectionner dans le travail du corps, des rythmes et de la voix.

C’est ce travail instinctif du corps, ce “mouvement intérieur” qui l’inspire, ainsi que le support et les médiums qu’elle utilise: aquarelle, pastels gras et secs… Grâce à eux, elle nous guide à la rencontre de notre intimité… Mais, il ne faut pas s’y tromper, “instinctif”, ici, ne veut pas dire “sans réflexion”, que du contraire. Ses dessins sont issus d’une longue maturation. Avec sa sensibilité particulière, l’artiste développe un travail tout en finesse et en profondeur. Ses tableaux sont autant de méditations et demandent vraiment de nous arrêter afin de nous laisser imprégner de l’énergie qu’ils dégagent.

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